DALINTIS | SPAUSDINTI | SIŲSTI EL. PAŠTU
Anksčiau šį mėnesį, po maždaug 20 metų laukimo, žiūrovai pagaliau turėjo galimybę pamatyti Quentino Tarantino filmą... Nužudyti Bilą: Visa kruvina afera.
Iš pradžių išleistas 2003 ir 2004 m. Kill Bill: 1 tomas bei 2 sudarė ilgai lauktą ketvirtąjį Tarantino filmą, kurį autorius iš pradžių įsivaizdavo kaip vieną kūrinį, bet vėliau skilimas prodiuserio Harvey Weinsteino, kad būtų išvengta filmo, trunkančio ilgiau nei keturias valandas ir kuris galėtų atbaidyti paprastą kino žiūrovą, arba gerokai sutrumpintos versijos, kuri smarkiai pakenktų Tarantino vizijai.
Taigi, Kiekis 1 žiūrovams buvo pristatyta „Nuotaka“ – jauna moteris, žudikė, sumušta, nušauta ir palikta mirti savo vestuvių (arba, tiksliau, vestuvių repeticijos) dieną. Ją „Mirtinos angies žudikų būrys“ – apmokytų žudikų komanda, vadovaujama tituluojamo Billo, buvusio Nuotakos meilužio ir jos negimusio vaiko tėvo.
In Kiekis 1 Matome, kaip Nuotaka po kelerių metų pabunda iš komos ir laimi kovą peiliais prieš vieną iš savo buvusių bendradarbių. Vis dėlto didžioji tomo dalis skirta Nuotakos legendinio Hattori Hanzō kardo įsigijimui ir stilizuotų kovų serijai, kurią ji turi įveikti prieš susidurdama su O-Ren Ishii, buvusiu komandos draugu, pakilusiu į Tokijo jakudzos vadovybę.
Lėčiau ir metodiškiau, Kiekis 2 geriau išvysto likusius veikėjus, toliau tyrinėjant jų istorijas ir santykius tarpusavyje, palaipsniui artėjant prie galutinės Nuotakos akistatos su Bilu, kuri sugeba ir sugriauti, ir pranokti lūkesčius.
Nors abu tomus galima laikyti atskirais šedevrais, tūkstantmečio kartos kino mėgėjams vienas filmas, vadinamas Kill Bill pradėta vertinti kaip kažką panašaus į originalų George'o Lucaso filmo premjerą kino teatre. Žvaigždžių karaiKitaip nei keturių valandų trukmės Davido Lyncho filmo versija Blue Velvet arba Stanley Kubricko filmo „Prarasto pyrago kovos“ scena Dr Strangelove, vis dar buvo žinoma, kad egzistuotiTarantino jį demonstravo 2006 m. Kanuose ir dar kartą specialiam seansui 2011 m. Jis tiesiog nerodė jo plačiajai auditorijai.
Galiausiai, 2025 m. gruodžio 5 d. Nužudyti Bilą: Visa kruvina afera, tyliai pasirodė kino teatruose, atsižvelgiant šeštoje vietoje atidarymo savaitgalį – tai gana įspūdinga, turint omenyje beveik nereklamuotą keturių valandų ir trisdešimt penkių minučių trukmės dviejų filmų, sukurtų daugiau nei prieš 20 metų, remiksą.
Kai atsitiktinai sužinojau apie jo išleidimą, tikrindamas vietinio AMC filmų programą, nedelsdamas rezervavau vakarą, kad galėčiau jį pamatyti. Kill Bill kaip ir buvo numatyta. Ir džiaugiuosi, kad tai padariau.
Kad ir kaip būtų, patirtis yra kitokia žiūrint filmą kaip vieną visumą vienu prisėdimu, palyginti su dviem atskirais filmais, kurie buvo kelių mėnesių skirtumu. Be to, tai taip pat priminimas, kokie filmai buvo – ir vis dar gali būti.
Kiekviena scena yra meistriškai sukurta. Kiekvienas kadras yra tobulai įrėmintas. Kiekviena spalva yra kruopščiai parinkta. Kiekviena dialogo eilutė, kad ir kokia nereikšminga ji atrodytų, atskleidžia kažką apie veikėjus ir jų tarpusavio santykius. Pasakojimo konstravimas yra pasakojimo meistriškumo klasė.
Be to, po daugiau nei dvidešimties metų stebėti Nuotaką, leidžiančiąsi į savo krauju persmelktą keršto kelionę po pasaulį, buvo ne mažiau įtraukianti. Stebėti jos kovą su O-Ren Ishii pakalikais Mėlynųjų Lapų Namuose buvo ne mažiau įdomu. Stebėti, kaip jos treniruotės vadovaujant mistinei Pai Mei atsipirko, kai ji išsikapstė iš kapo, buvo ne mažiau triumfuojanti. Stebėti jos paskutinį susidūrimą su Bilu buvo ne mažiau įtampos kupina.
Vis dėlto viso filmo metu mane kamavo kelios įkyrios mintys, kad ir kaip stengiausi jas nuvyti į šalį.
Jie tiesiog nebegamina jų tokių, kokių gamino anksčiau
Pirmoji įkyri mintis, apie kurią jau užsiminiau, buvo ta, kad filmai nuo 2004 m. tikrai pasikeitė, be abejo, į blogąją pusę. Atrodo keista galvoti apie Kill Bill 2025 m. taip, kaip žmonės elgėsi maždaug Lawrence of Arabia or Krikštatėvis 2003 m., bet tokių filmų nebekuria ir sunku įsivaizduoti ką nors panašaus Kill Bill pastaraisiais metais kūrė bet kas kitas, o ne kažkas, turintis Tarantino įtaka.
Siaurąja prasme, Kill Bill vaidina stipri, daugiakalbė moteris antiherojė, įgudusi samurajų kardų žaidime ir kinų kung fu, kovojanti su keliomis grėsmingomis priešininkėmis, taip pat su daug vyresniu vyru, kuris buvo jos viršininkas, su kuriuo ji kadaise užmezgė romantiškus santykius ir kuris galiausiai bandė ją nužudyti, kai ji jį paliko.
Tačiau nei „Nuotaka“, nei kuri nors iš moterų antagonistų, su kuriomis ji susidūrė, niekada neatrodė kaip erzinančios merginos-božės su neišmoktais įgūdžiais. Filmas niekada nuolaidžiai nepamokslavo savo žiūrovams apie patriarchatą, toksišką maskulinizmą ar kodėl romanai darbovietėje niekada netinka. „Nuotaka“ niekada netvirtino esanti nekalta moteris, manipuliuojama į gyvenimą, kurio ji nenori. Vienintelis tikras jos priekaištas Bilui buvo tas, kad jis bandė ją nužudyti, kai ji suprato, kad dirbti žudike auginant vaiką gali būti bloga mintis, kaip ir auginti tą vaiką su vyru, kuris labai tikėtina, kad pastūmės vaiką į šeimos verslą.
Be to, atsižvelgiant į didelę Azijos kino įtaką (jau nekalbant apie retkarčiais pasirodančius 70-ųjų „Blacksploitation“ filmus), sunku patikėti kažkuo panašiu Kill Bill dauguma režisierių per pastaruosius dešimt metų galėjo sukurti nebijodami, kad kas nors gali šaukti apie kultūrinį pasisavinimą.
Kitaip nei filmai, išleisti 2016–2024 m. Kill Bill Niekada nesijaučiau skolingas kažkokiam pabudusio Heiso kodeksui, reikalaujančiam, kad filmai atitiktų subtilius trisdešimt penkerių metų kačių mamos, turinčios skundų studijų laipsnį, jausmus.
Be to, platesne prasme, atsižvelgiant į dabartinę Holivudo manija išgauti senas IP adresus vienkartiniam turiniui, lygiai taip pat sunku patikėti, kad kažkas panašaus Kill Bill būtų buvęs sukurtas pastaraisiais metais be bent nominalios integruotos auditorijos, išskyrus ištikimus vieno režisieriaus gerbėjus ir galbūt buvusį Rogerį Ebertą. Filmuose minios.
Antra mintis, kurios negalėjau visiškai atsikratyti, mane neramino kur kas labiau – per pastaruosius dešimt metų ne tik filmai gerokai pablogėjo, bet ir pati kino žiūrėjimo patirtis.
Šiuolaikinio kino lankymo sušikimas
Šią antrą mintį per paskutinę ekskursiją po multipleksą sukėliau, kai priėjau prie bilietų kasos ir bandžiau nusipirkti bilietą. Man buvo pranešta, kad AMC nebepriima grynųjų pinigų, bet galiu pasinaudoti vestibiulyje esančiu aparatu, kuris konvertuos mano grynuosius pinigus į iš anksto apmokėtą dovanų kortelę. Vaikinas prie kasos matė, kad esu nusivylęs. Jis man pasakė, kad daugelis žmonių taip nusiminę, ir sakė, kad tai gali būti susiję su Trumpo neapgalvotu sprendimu atsisakyti cento. Bet kokiu atveju, AMC, matyt, atsisakė grynųjų pinigų (net jei tą vakarą bendrovės svetainėje vis dar buvo rašoma kitaip).
Dabar, kaip ir dauguma funkcionuojančių suaugusiųjų, turiu kreditines ir debeto korteles. Tačiau man taip pat patinka atsiskaityti grynaisiais pinigais ir iš principo vengiu fizinių parduotuvių be grynųjų pinigų. Todėl nenoriai leidau jam perskaityti mano kreditinę kortelę, nes ji buvo... Kill Bill, pasakiau jam, kad tai greičiausiai paskutinis mano apsilankymas AMC kino teatre (galbūt šiek tiek perdėta iš mano pusės), ir per 30 minučių trukusias anonsų svarstymo sesijas ėmiau mąstyti apie tai, kaip kino teatrai ir jų siūloma kino žiūrėjimo patirtis tapo puikiais „atvirkštinės pažangos“, kartais vadinamos labiau PG-13 vartojamu „iššiukšlinimo“ terminu, pavyzdžiais.
Kino teatruose žiūrėdavau didžiąją savo gyvenimo dalį. Augdamas 90-ajame dešimtmetyje, kartu su savo tėvu, kuris didžiąją dalį savo darbinio gyvenimo praleido eidamas žemesnio ar vidutinio lygio vadovaujančias pareigas įvairiuose kino teatrų tinkluose (tai reiškia, kad mums filmai buvo praktiškai nemokami), mačiau daugumą to meto pagrindinių komedijų, veiksmo filmų ir vasaros blokbasterių kino teatruose.
2000-aisiais, kai buvau šiek tiek vyresnis ir galėjau pats nueiti į kino teatrą, man pavyko suburti nedidelę jaunų kino mėgėjų grupę, su kuria žiūrėjome tokius filmus kaip Amžinasis Sunshine Spotless Mind, Žmogus-voras 2ir Nužudyk Billą: 2 tomas, visada naudodamas, regis, nesibaigiantį tėčio gautų „We're REEL Sorry“ leidimų kiekį. Vėliau, kai 2010-aisiais išvykau iš namų siekti pirmojo magistro laipsnio, ir toliau žiūrėjau pagrindinius filmus savo naujojo universiteto miestelio vietiniuose kino teatruose, kartu susirasdamas tai, kas praktiškai tapo antraisiais namais. Normalus teatras, kuris buvo ir istorinis orientyras, ir specializavosi klasikiniuose, nepriklausomuose ir užsienio filmuose.
Taip, maždaug 2015 m. kai kurie žmonės galėjo manyti, kad žiūrėti filmus kino teatruose nebūtina ar nepatogu, bet daugelis vis dar taip man atrodė. Be to, asmeniškai man tai visada buvo prioritetas. Asmeniškai man tai niekada neatrodė našta – bent jau ne iki 2016 m. rudens.
Maždaug tuo metu pradėjau pastebėti pirmuosius kino teatrų pamišimo požymius. Maždaug tuo metu vėl persikrausčiau ir pamačiau, kad daugumoje kino teatrų, įskaitant ir vienbutis kino teatrą mano naujoje vietoje, buvo įrengta daugybė funkcijų, kurios tariamai buvo patobulintos, tačiau lankymas juose tapo vis nepatogesnis.
Tiksliau sakant, tai buvo daugiapakopė įėjimo sistema, rezervuotos sėdimos vietos ir patogūs atlošiami krėslai. Iš pirmo žvilgsnio visos šios funkcijos gali atrodyti kaip geros idėjos. Tačiau praktiškai jos apsunkino keliones į kino teatrus ir padarė jas mažiau nuspėjamas.
Metų metus apsilankymas kine apsiribodavo įėjimu į kino teatrą, 30 sekundžių trukusiu bilietų pirkimu ir nuėjimu į filmą. Vidutiniškai judriu vakaru galbūt tekdavo laukti eilėje penkias minutes, bet tai paprastai būdavo įveikiama.
Tačiau įdiegus šiuos patobulinimus, nebent būtumėte pasirengę mokėti nedidelį mėnesinį mokestį ir, tikėtina, atsisakyti tam tikro kiekio asmeninių duomenų, galėtumėte įstrigti eilėje, kuri niekada nepajudėtų, jei jau būtų pakankamai žmonių, mokančių už prioritetinį įėjimą, arba jie ateitų po jūsų.
Be to, net prioritetinė eilė buvo lėtesnė nei dauguma kino žiūrovų, kol nebuvo prioritetinės eilės. Kadangi vienu metu buvo diegiami keli patobulinimai, bet kuriam klientui, leidus prieiti prie bilietų kasos, teko trumpai pamokyti, kaip išsirinkti rezervuotą vietą, ir, jei dar nemokėjo už prioritetinį įėjimą, trumpai jį reklamuoti, tarsi nemokėjimo už jį trūkumai dar nebūtų aiškiai išdėstyti.
Taigi, 30 sekundžių procesas, kuriam blogą dieną tekdavo laukti eilėje dvi–penkias minutes, tapo vienos ar dviejų minučių procesu, kuriam gerą dieną tekdavo laukti penkias ar dešimt minučių eilėje. Tuomet, kai pagaliau pasiekdavote savo rezervuotą vietą, buvo maždaug 20 procentų tikimybė, kad patogios atlošiamos kėdės pagalvėlėse rasdavote įstrigusių senų maisto produktų ar naudotų servetėlių, kurios privertė jus įvertinti klasikinį, funkcionalų tradicinės kino teatro kėdės dizainą – ji atsilenkia į viršų, todėl kino personalas galėjo lengvai išvalyti bet kokias nešvarumus, kuriuos paliko ankstesnis sėdynės naudotojas.
Vėlesniais metais, kai lankytojai priprato prie nepatogumų, kuriuos kelia patobulinta kino patirtis, o bilietų kasose dirbantys vaikai, regis, apkarpė savo reklaminius klipus ir pamokymus, vis labiau paplito kitos, galbūt mažiau oficialios praktikos, regis, paremtos prastu valdymu, o kino lankymo patirtis dar labiau priminė kelionę į žlungantį TSA valdomą pramogų parką.
Vis dažniau mačiau teatro darbuotojus, kratančius moterų rankines ir prašančius klientų pakelti arba išpurtyti žieminius paltus, kad įsitikintų, jog niekas neteisėtai neprekiauja vandens buteliu ar šešių colių povandeniniu vandeniu.
Be to, tam tikru momentu atrodė, kad teatro vadovai nepaaiškinamai sutiko, jog prasminga iš dalies užblokuoti teatro išėjimus judamomis šiukšliadėžėmis ir mažiau judančiais teatro darbuotojais prieš pat filmo pabaigą, priversdami klientus prasibrauti pro nutukusį, abejotinos higienos tvarkdarį ir fiziškai perkelti jį lydinčią šiukšliadėžę, kol jie galės grįžti namo, sudeginti drabužius ir 20 minučių praustis po dušu.
(Manau, kad pastaroji problema kilo dėl bandymo sustiprinti lankytojų svetingumą, liepiant tvarkdariams laikyti jiems išėjimo duris ir taip paspartinti valymo laiką, tačiau kadangi jauni teatro darbuotojai nežinojo, kaip tinkamai laikyti duris ar ką daryti su šiukšliadėžėmis, ir tvarkdarys, ir šiukšliadėžė dažnai atsidurdavo pačiame išėjimo viduryje.)
Tada įvyko Covid (arba, tiksliau sakant, įvyko atsakas į Covid), kuris privertė teatrus užsidaryti, o vėliau vėl atidaryti su miglotų, nuolat kintančių, saugumo teatre politikų rinkiniu, kurių vykdymą galiausiai lėmė tai, kiek paranojiškai dėl Covid buvo nusiteikęs konkretaus teatro vadovas ir ar jis turėjo kokių nors stiprių martiniizmo polinkių.
Kad prisiminčiau gyvenimą tais metais, prisimenu, kaip galėdavau žiūrėti blogą Bad Boys tęsinys sausakimšoje salėje mano vietiniame AMC kino teatre 2020 m. vasarį, atsisakius žiūrėti Christopherio Nolano filmo Tenet 2020 m. vasarą, nes žinojau, kad negalėsiu tuo mėgautis, jei dvi su puse valandos būsiu su kauke, ketinu pažiūrėti Spiralinė ir keli kiti vidutinio lygio filmai mano vietiniame AMC kino teatre 2021 m. vasarą Sans jokių Covid apribojimų, tada jiems nebus leista patekti į Edgaro Wrighto Paskutinė naktis Soho mieste tame pačiame AMC 2021 metų žiemą, nes atsisakiau dėvėti kaukę.
Laimei, tuo metu netoliese radau nedidelį nepriklausomą kino teatrą, kuris netaikino koronaviruso įstatymo ir galėjo ten žiūrėti daugumą didesnių filmų. Vis dėlto, net ir panaikinus koronaviruso įstatymą, mano ir taip įtempti santykiai su tinkliniais kino teatrais dar labiau pablogėjo.
Pastaraisiais metais daug dėmesio skirta tam, kodėl žiūrovai nusisuko nuo kino teatrų. Dažniausiai sutariama dėl žemesnės kokybės Holivudo turinio, transliacijų srauto augimo, trumpesnių laukimo tarp kino teatrų premjerų ir filmų žiūrėjimo namuose galimybių po Covid-19, kino žiūrovų kartos, kuri Covid-19 metu priprato nematyti filmų kino teatruose, ir nuolatinių skundų dėl bilietų kainų, nesibaigiančių peržiūrų ir būtinybės taikstytis su kitais lankytojais, kurie gali nežinoti pagrindinio kino teatro etiketo, derinio. Daugelis šių paaiškinimų tikriausiai yra šiek tiek pagrįsti. Kritiškasis Gėrėjas (dar žinomas kaip Gėrėjas, dar žinomas kaip Gėrėjas) apibendrintas juos gana gražiai neseniai paskelbtame vaizdo įraše.
Vis dėlto negaliu nustoti galvojęs, kad ilga virtinė žavingų nepatogumų ir pažeminimų, kurie senais 2004-ųjų laikais būtų atrodę svetimi, nesuvaidino jokio vaidmens.
Grįžtu į ilgai lauktą ekskursiją šio mėnesio pradžioje, kad patirtum Kill Bill Kaip ir ketino Quentinas Tarantino, sėdėdamas kino teatre negalėjau atsikratyti jausmo, kad šioje patirtyje slypi kažkas kartėliško. Kad ir kaip man patiko filmas, negalėjau nustoti galvojęs, kiek pablogės ėjimas į kiną dėl būsimų patobulinimų, su kuriais, kaip tikimasi, aš ir kiti kino žiūrovai nenoriai sutiks. Tą vakarą važiuodamas namo negalėjau nepaklausti savęs: kiek ilgai dar apskritai eisiu į kiną?
-
Danielis Nuccio turi psichologijos ir biologijos magistro laipsnius. Šiuo metu jis studijuoja biologijos doktorantūroje Šiaurės Ilinojaus universitete, tyrinėdamas šeimininko ir mikrobo ryšius. Jis taip pat reguliariai rašo žurnale „The College Fix“, kuriame rašo apie COVID-19, psichinę sveikatą ir kitas temas.
Žiūrėti visus pranešimus
