DALINTIS | SPAUSDINTI | SIŲSTI EL. PAŠTU
Viena iš plačiausiai tironiškų globalistų naudojamų priemonių, skirtų užmigdyti visuomenę iki anestezijos būsenos, kiek tai susiję su užkulisių įvykiais, yra susijusi su „pramogomis“, tokiomis, kokias galima rasti srautinio perdavimo paslaugų, tokių kaip „Netflix“ ar „Showmax“, srityje.
Apskritai tai apima įtraukiantį filmų ir serialų pasaulį, į kurį galima taip visiškai pasinerti, kad „realaus“ pasaulio įvykiai beveik visiškai užgožiami. Tai netiesioginis arba pasyvus būdas, kuriuo pramoga „paverčiama ginklu“, savotiškos dūmų uždangos pavidalu, nukreipta prieš gyventojus. Prie to galima pridėti ir tiesioginį arba aktyvesnį būdą tai padaryti; būtent per filmus ar televizijos serialus, kurie žiūrovams perteikia dažniausiai pasąmoninę, bet kartais aiškesnę „žinutę“ apie tai, ko tikėtis ateityje, tokiu būdu „iš anksto užprogramuodami“ juos tokiems įvykiams.
Ne tai, kad turėčiau ką nors prieš pažiūrėti gerą filmą ar serialą, pvz. Juodasis sąrašas or Maestro mėlyna spalva, per „Netflix“; mes su partneriu tai darome reguliariai, išskyrus kad tai nedaroma pamirštant labai realią grėsmę mūsų laisvei ir gyvybėms, kuri kasdien kabo virš mūsų. Po darbo dienos, kurios nemažą dalį skiriu apmąstymams ir rašymui apie įvairius neofašistinės rykštės, su kuria susiduria laisvę mylintys žmonės visame pasaulyje, aspektus, atsipalaiduojame šokdami, skaitydami arba žiūrėdami filmą ar serialą, kurių daug puikių galima rasti srautinio perdavimo platformose.
Taip pat turime nemažą DVD kolekciją, daugiausia dėl to, kad viena iš mano dėstymo ir tyrimų sričių yra kino filosofija ir kritinė kino analizė, dažniausiai per psichoanalizės prizmę. Apibendrinant – kaip ir aš mokau savo studentus, filmo niekada nereikėtų tiesiog pasyviai „vartoti“, bet, nors juo mėgaujamasi pirmiausia jusliniu, suvokimo lygmeniu, nereikėtų užhipnotizuoti iki anestezijos ribos. Jie suteikia progų kritiškai apmąstyti.
Net populiarūs filmai nėra išimtis iš šios taisyklės. Paimkime plačiai populiarų Terminatorius filmai, pirmieji du – Jameso Camerono (žr. 9 skyrių mano knygoje filmo knyga), pavyzdžiui, taip pat ir jo ne mažiau populiarus Nuotrauka filmai. Abiem šiais atvejais jų populiarus fasadas gali lengvai paslėpti rimtas, nors ir linksmas, temines implikacijas.
Camerono atveju. Terminatorius filmuose, atrodo, kad vienas turi mokslinės fantastikos, neo-Noir Trileris, kuris, nepaisant viso kraujo ir žarnų, gali būti dar labiau malonus, nes robotiniai dirbtinio intelekto piktadariai galiausiai gauna savo atlygį. Antrajame iš šių filmų robotas piktadarys yra skysto metalo, iš pažiūros nesunaikinamas padaras iš ateities („T-1000“), ketinantis nužudyti jaunąjį protagonistą Johną Connorą, paradoksaliai, kad ateityje neleistų jam tapti žmonių sukilėlių lyderiu kare prieš mašinas.
Jei Terminatorius filmai buvo skirti, viena vertus, atitraukti dėmesį, kita vertus, informuoti mus apie ateitį (šiuo atveju abejoju, bet neofašistai atrodo, kad mėgsta daryti), tuomet jų kritinis potencialas neabejotinai paneigia tokius ketinimus. Trumpai tariant, laikydamiesi tikrosios mokslinės fantastikos tradicijos, jie demonstruoja mokslo ir technologijų galią kurti naujus pasaulius, bet tuo pačiu metu taip pat jų potencialą sunaikinti esamą pasaulį.
Kalbant apie šias technologijų (ir netiesiogiai mokslo) galias, Eli Amdur teisingai rašo: „Kiekviena technologijų pažanga, pradedant akmeniniais įrankiais ir baigiant dirbtiniu intelektu, visada kelia problemų – mes, žmonės, visada stengiamės išsiaiškinti ne tik naudingus, bet ir žalingus jų panaudojimo būdus. Priežastis, paprastai tariant, yra ta, kad esame labiau atsidavę tam, ką galėtume padaryti, nei tam, ką turėtume daryti.“ Šia prasme mokslinę fantastiką lengva atskirti nuo mokslinės ir technologinės fantastikos ar „kosminės operos“, tokios kaip Žvaigždžių karai filmų serija.
Grįžtant prie Terminatorius filmuose ypač įdomu tai, kaip jie nujaučia posūkį į dirbtinį intelektą arba DI – visi požymiai rodo, kad jei Pasaulio ekonomikos forumas pasiektų savo, žmoniją įvairiais pavidalais „valdytų“ ir kontroliuotų DI, net jei jų kalba apie DI yra suformuluota eufemistiniais terminais, pabrėžiančiais poreikį reguliuoti AIVis dėlto atsirado įrodymų apie šios organizacijos ketinimą „etiškai“ perprogramuoti smegenis nepaklusnūs žmonės kurie ateityje supurtys situaciją. Akivaizdu, kad jie nežino žodžio „etiškas“ reikšmės. Tai iš tiesų būtų „mašinų valdžia“, supaprastinama Terminatorius filmuose, net jei „mašinos“ nebūtinai įgaus žudikiškų, kulkosvaidžiais ginkluotų dirbtinio intelekto robotų pavidalą.
O kaip dėl tokio filmo Matrica – ypač pirmasis (1999 m.; režisuotas brolių Wachowskių, prieš jiems tampant translyčiais ir tampant Wachowskių seserimis)? Čia atrodo daug labiau tikėtina, kad, be to, kad buvo mokslinės fantastikos „pramoginis“, jis tuo pačiu metu buvo sąmoningas žmonijos ateities numatymas, kuriame (kaip ir žmonės filme) mes būsime „energijos“ šaltinis, palaikantis „sistemos“ veikimą, tuo pačiu to visiškai nesuvokdami, manydami, kad gyvename visavertį gyvenimą, daugiausia priklausantį nuo savo planų, ketinimų ir veiksmų.
Kaip Terminatorius filmai Matrica supriešina žmones su „protingomis mašinomis“ ir perteikia mesijinį motyvą, nes pagrindinis veikėjas pristatomas kaip „Tas“, kuris išgelbės žmoniją nuo protingų mašinų. Pastaruoju atžvilgiu filmas bent jau tam tikru mastu sugriauna „išankstinio programavimo“ struktūrą, pateikdamas pasipriešinimo dirbtinio intelekto mašinoms modelį.
Pirmojo pasakojimas Matrica Filmas yra gana gerai žinomas. Tai istorija apie kompiuterių programuotoją Thomasą Andersoną (Keanu Reevesas), kurio įsilaužimo pseudonimas yra „Neo“, kuris sutinka moterį vardu Trinity (Carrie-Anne Moss), o ji jį supažindina su asmeniu, vardu Morpheus (Laurence Fishburne), kuris savo ruožtu pasakoja Neo, kad jis gyvena „Matricoje“ – kompiuterinėje programoje, kuri sukuria realybės iliuziją, bet iš tikrųjų yra simuliacija, kurioje įkalinti žmonės. Iš tikrųjų žmonės įkalinti ankštyse, iš kurių valdančios mašinos semiasi fizinės energijos Matricos sistemai maitinti.
Kai Neo tenka rinktis tarp „mėlynos“ ir „raudonos“ piliulės – šiais laikais kasdienėje kalboje vartojamų terminų – Neo pasirenka pastarąją ir susiduria su atšiauria realybe, o ne su iliuziniu kinematografinės Matricos komfortu. Likusi šios alegorinės istorijos dalis – alegorinė, nes ji neabejotinai atspindi tai, ką žmonės jau patyrė 1999 m. – įkūnija kovą tarp išsivadavimo jėgų (vadovaujamų Neo, Trinity ir Morpheus) ir priespaudos jėgų, būtent Matricos agentų.
Tai tiesiogine prasme „agentai“, vadovaujami „agento Smito“, kuris yra pagrindinis Neo varžovas konflikte. Šiandien alegorinis filmo pobūdis yra daug ryškesnis, atsižvelgiant į... apimantis stebėjimo tinklas kuris buvo sukurtas visame pasaulyje tariamai nekenksminga forma, įskaitant (bet neapsiribojant) išmaniųjų telefonų ryšį per belaidžius mobiliojo ryšio bokštus – tikrą elektroninį kalėjimą – ir kuris, labai panašiai kaip filme, priklauso nuo žmogiškųjų išteklių.
Taigi, nesvarbu, ar Matrica buvo sukurtas turint dvejopą tikslą – linksminti žmones ir tuo pačiu metu juos iš anksto užprogramuoti tam, kas bus, yra ginčytinas klausimas, bet aš balsuoju teigiamai. Kas mane taip įtikina? Filme yra daug pasakanti scena, kurioje Neo (anagrama, reiškianti „Vienas“) susiduria su „Architektu“ – kuris yra programos dirbtinio intelekto centras žmogaus pavidalu – ir jam pasakoma, kad jis, pats Neo, yra Matricos veikimo funkcija (tai yra, yra jos sukurtas) ir kad tokie žmonės kaip Neo atlieka svarbų sistemos „testavimo“ vaidmenį, kad ji galėtų pagerinti savo veikimą. Galiu klysti, bet manau, kad tai globalistų sąmokslas, leidžiantis mums žinoti, kad net jei realiame pasaulyje iškiltų tokia galinga jėga kaip Neo, Trinity ir Morpheus, tai tik sustiprintų juos (neofašistus) ir jų represinę sistemą.
Veikėjų vardai Matrica neišvengiamai sukels susidomėjimą, atsižvelgiant į jų kvazireligines ir mitologines konotacijas, kurios glumina, nes ne visos yra suderinamos. Žinoma, kaip minėta anksčiau, „Neo“ lengvai išverčiamas į „Vieną“, kuris tokiu įvardijamas filme, tariamai mesianistinį asmenį, kuris išlaisvins žmoniją iš Matricos, ir galėtų būti aliuzija į bet kurią tokią mesianistinę figūrą, įskaitant Jėzų. Kita vertus, „Trejybė“ turi aiškių ryšių su krikščionybės doktrina apie Triasmenis Dievas – Tėvas, Sūnus ir Šventoji Dvasia, tačiau, atsižvelgiant į krikščionybės patriarchalinį pobūdį, ji yra moteris.
Kalbant apie Morpheus, neatrodo, kad jo vardas būtų kaip nors susijęs su krikščionybe; priešingai, jis buvo graikų dievų pasiuntinys (nors kartais pats vadinamas dievu) ir atsakingas už mirtingųjų sapnų „kūrimą“. Be to, kaip sapnų sukėlėjas, atrodytų keista, tiesą sakant, ironiška, kad filme jis „raudonomis piliulėmis“ vaizduoja tokius žmones kaip Neo; tai yra, atsibunda juos. Tai galėtų būti, jei jo vardą skaitytume metonimiškai – kaip dalį, kuri reiškia Matrica apskritai – kad jo vardas rodo sąmokslininkų ketinimą užmigdyti žiūrovus filmu; tai yra, jis „kuria“ mokslą-išgalvotas mums skirtos svajonės, kurių nereikėtų vertinti rimtai, tačiau jos pasąmonines, išgalvotas realių ateities įvykių sėklas sėja.
Pastarąją metoniminę Morfėjo vardo interpretaciją, regis, netiesiogiai patvirtina jo skraidančio laivo „Nebukadnecaras“ pavadinimas, kuris, matyt, yra nuoroda į Nebukadnecaras II, senovės Babilono karalius, minimas Senajame Testamente ir atsakingas už garsiojo Babilono zikurato rekonstrukciją.
Kaip ir mitinis Morfėjas, Nebukadnecaras buvo „kūrėjas“, nors ir istorinėje realybėje. Svarbu tai, kad, kaip patvirtinta aukščiau pateiktame straipsnyje, Senajame Testamente jis vaizduojamas kaip karalius, kuris palyginti izraelitų Dievas ir todėl yra dar viena užuomina, kad „Matrica“ tikriausiai yra užmaskuotas iš anksto užprogramuotas filmas, subtiliai informuojantis mus, kas nutiks ateityje (tai yra šiandien).
Tiesa, šiuo atžvilgiu jis kupinas prieštaravimų; požeminis miestas, kuriame gyvena „laisvieji“ žmonės Matrica, vadinamas „Zionas – istoriškai šis pavadinimas siejamas su rytine iš dviejų senovės Jeruzalės kalvų (nors kartais vartojamas visai Jeruzalei apibūdinti), todėl nesuderinamas su laivo „Nebukadnecaras“ pavadinimo konotacijomis. Žinoma, tai gali būti tik siekis suklaidinti arba gali būti, kad šie pavadinimai tėra laisvai susijusių, dažnai semiotiškai prieštaringų, savavališkai pasirinktų terminų kratinys.
Mano nuojauta tokia, kad tai sąmoningai painu, bet net jei taip ir yra, o filmas yra sudėtingas išankstinio programavimo pavyzdys, jis negali ištrinti esminio Neo, kaip išsivadavimo motyvo, funkcionavimo, kuris veikia prieš globalistų ketinimus.
Labai įdomus neseniai pasirodęs filmo pavyzdys, kuris vienu metu iš anksto užprogramuoja žiūrovus artėjančiai – nors ir metaforiškai užmaskuotai – mega katastrofai. bei Adamo McKay'aus kūrinys, kuriame dviprasmiškai pašiepiama politikų ir žiniasklaidos reakcija į mokslinius didėjančios grėsmės požymius Nežiūrėk į viršų (2021). Filmas pristatomas kaip satyra, nukreipta į žmones (politikus, įžymybes, žiniasklaidą), kurie menkina galimą klimato kaitos pavojų, bet tai reiškia nepaisyti labiau tikėtinos interpretacijos kaip sudėtingo, ironiško išankstinio masių programavimo vadinamojo Covid perteklinio mirtingumo katastrofai atvejo. "vakcinos".
Ne tai, kad filmo kūrėjai siekė pastarosios interpretacijos; jie tikriausiai tikėjosi kitokio išankstinio programavimo, būtent, įdiegti žmonėms suvokimą, kad reikia abejoti tariamai „moksliškai „garsių Covid vakcinų“ kūrimas – kartu panaudojant „naujausią mRNR technologiją“ – buvo neprotingas, nes tai reikštų didelio masto mirtį.
Tai buvo esmė pateikiant pasakojimą, pagrįstą moksliniais (astronominiais) įrodymais, iš kurių politikai ir žiniasklaida dažniausiai išjuokia arba ignoruoja, kad didžiulė kometa artėja prie susidūrimo su Žeme. Filmo pasakojimo kontekste nepaisymas dviejų „žemo lygio“ astronomų (kuriuos vaidina Leonardo DiCaprio ir Jennifer Lawrence) pagrįstų mokslinių patarimų apie link Žemės skriejančią „žudikę kometą“ prilygsta žmonijos savižudybei. Ergo, pasąmoniniu lygmeniu žinia yra ta, kad nepaisymas „mokslinių“ patarimų pasiskiepyti nuo Covid – ypač daktaro Faucio ir daktaro Billo Gateso – tariamai prilygsta milžiniško masto savižudybei. Tik... kai mes dabar žinoti, dūrio suleidimas prilygo tokio masto savižudybei.
Gaila, kad gamintojai Nežiūrėk į viršų – ironiškas pavadinimas ne viena prasme – nepaisė fakto, kad, kaip jau minėjau, labiau tikėtina ir neišvengiama metaforinė filmo interpretacija susijusi su netiesioginiu raginimu „nepakelti akių“ ta prasme, kad „nepabusti“ ir nesuprasti tikrųjų tų, kurie gyrė tariamas Covid „vakcinas“, ketinimų. („Mes negalime to turėti, ar ne!“) Tačiau žvelgiant atgal, jie pamiršo posakį apie „kilimą savo paties petarda“. Pramogų pavertimas ginklu gali ir kartais atsigręžia prieš save.
-
Bertas Olivier dirba Laisvosios Valstybės universiteto Filosofijos katedroje. Bertas atlieka tyrimus psichoanalizės, poststruktūralizmo, ekologinės filosofijos ir technologijų filosofijos, literatūros, kino, architektūros ir estetikos srityse. Dabartinis jo projektas yra „Subjekto supratimas neoliberalizmo hegemonijos kontekste“.
Žiūrėti visus pranešimus
