DALINTIS | SPAUSDINTI | SIŲSTI EL. PAŠTU
Ankstesniame straipsnyje, mes atsekėme priežiūros struktūrų raidą nuo fizinių Edisono monopolijų iki Tavistoko psichologinių operacijų, stebėdami, kaip korporacijų ir bankų interesai bei žvalgybos agentūros susiliejo, kad formavo visuomenės sąmonę. Dabar pamatysime, kaip šie metodai pasiekė naują rafinuotumą per populiariąją kultūrą, pradedant nuo britų invazijos septintajame dešimtmetyje, kuri pademonstravo, kaip kruopščiai orkestruoti muzikos judėjimai gali pakeisti visuomenę.
„The Beatles“ ir „Rolling Stones“ nebuvo tiesiog grupės – kaip teigia tyrėjas Mike'as Williamsas išsamiai dokumentavo Savo analizėje apie britų invaziją jų atsiradimas žymėjo sistemingos ir gilios kultūrinės transformacijos pradžią. Williamsas pažymi, kad net pats terminas „britų invazija“ buvo daug pasakantis – karinė metafora tam, kas tariamai buvo kultūrinis reiškinys, galbūt Tavistockas aiškiai perteikė jos veikimą.
Tai, kas atrodė kaip žaisminga rinkodaros kalba, iš tikrųjų apibūdino kruopščiai surežisuotą infiltraciją į Amerikos jaunimo kultūrą. Remdamasis šimtais valandų kruopščiai dokumentuotų tyrimų, Williamsas pateikia įtikinamų įrodymų, kad „The Beatles“ buvo platesnės programos, kurioje buvo naudojami tokie albumai kaip..., priešakyje. Sgt. „Pepper“ klubo grupė „Lonely Hearts“ ir „Rolling Stones“ Jų šėtoniškos didenybės prašymas sąmoningai nukreipti jaunimo kultūrą nuo tradicinių vertybių ir šeimos struktūrų. Tai, kas pagal šiandienos standartus atrodo nuobodu, buvo apskaičiuotas išpuolis prieš socialines normas, inicijuojantis kultūrinę transformaciją, kuri per ateinančius dešimtmečius paspartėjo.
Williamso tyrimas eina toliau, pateikdamas įtikinamų įrodymų, kad „The Beatles“ iš esmės buvo pirmoji moderni „berniukų grupė“ – jų įvaizdis buvo kruopščiai sukurtas, jų muziką daugiausia parašė ir atliko kitiŠis atskleidimas pakeičia mūsų supratimą apie britų invaziją: tai, kas atrodė kaip organiškas kultūrinis reiškinys, iš tikrųjų buvo kruopščiai surežisuota operacija, kurios metu užkulisiuose dirbo profesionalūs muzikantai ir dainų autoriai, o „The Beatles“ buvo patrauklūs šio didžiulio socialinės inžinerijos projekto lyderiai.
Kaip visą gyvenimą trunkančiam muzikos gerbėjui ir „The Beatles“ gerbėjui, susidūrimas su šiais įrodymais iš pradžių atrodė kaip šventvagystė. Tačiau šis modelis tampa nepaneigiamas, kai tik leidžiate sau jį pamatyti. Nors diskusijos dėl konkrečių detalių, tokių kaip Frankfurto mokyklos... Tariamas Teodoro Adorno dalyvavimaskuriant „The Beatles“ dainas – teiginys, kuris turi ir aistringų, ir šalininkai bei kritikai– akivaizdu tai, kad operacija turėjo visus Tavistoko socialinės inžinerijos metodologijos požymius.
Sąmoningai sukurta „gerų berniukų / blogų berniukų“ (angl. „The Beatles“ / „Rolling Stones“) dialektika siūlė kontroliuojamus pasirinkimus ir leido „abiem pusėms“ skatinti tuos pačius norimus kultūrinius pokyčius. (Andrew Loog Oldham) meistriškai sukūrė „The Stones“ „blogojo berniuko“ įvaizdį naudojant viešųjų ryšių metodus, primenančius Edvardo Bernayso metodai (viešųjų ryšių tėvas, masinio psichologinio manipuliavimo pradininkas) – kurdamas troškimą per psichologinę įžvalgą ir gamindamas kultūrinį maištą kaip parduodamą prekę.
Kaip pats Oldhamas pripažino savo autobiografijoje, jis ne tik pardavinėjo muziką, bet ir „maištą, anarchiją ir seksualinį patrauklumą, supakuotą į tvarkingą paketą“ – sąmoningai kurdamas mitą, kuriuo žmonės galėtų patikėti. Jo išplėtotas kultūrinio prekės ženklo kūrimo ir masių psichologijos supratimas atspindėjo platesnius įtakos metodus, kurie tuo metu formavo žiniasklaidą ir viešąją nuomonę.
Už maištingos Micko Jaggerio asmenybės slypėjo išsilavinimas Londono ekonomikos mokykloje, rodantis, kad jis buvo giliau išmanantis veikiančias valdžios sistemas. Šis kruopštus įvaizdžio kūrimas apėmė ir atlikėjų artimiausią ratą – ypač Jaggerio merginą Marianne Faithfull, kuri pati buvo sėkminga dainininkė ir aukštuomenės narė, kurios tėvas buvo MI6 pareigūnas. apklausė Heinrichą Himmlerį, kurio senelis iš motinos pusės turėjo Habsburgų dinastijos šaknų„The Stones“ finansus tvarkė princas Rupertas Loewensteinas, Bavarijos aristokratas ir privatus bankininkas, kurio kilminga giminystės linija ir finansiniai sluoksniai kirtosi su Rotšildų dinastija – dar vienas pavyzdys, kaip isteblišmento figūros slypi už, regis, antiisteblišmentinių judėjimų.
Net pati įrašų kompanija atitiko modelį: EMI („Electric and Musical Industries“), pasirašiusi sutartis su „The Beatles“ ir „Rolling Stones“, pradėjo veiklą kaip karinės elektronikos įmonė. Antrojo pasaulinio karo metu EMI tyrimai ir plėtra reikšmingai prisidėjo prie Didžiosios Britanijos radarų programos ir kitų karinių technologijų. Šis karinių-pramoninių interesų susiliejimas su kultūros produkcija nebuvo atsitiktinumas – EMI techninė patirtis elektronikos ir ryšių srityse pasirodė esanti vertinga tiek kare, tiek masiniame kultūrinio turinio platinime.
Šie kruopščiai valdomi britų kultūros kontrolės eksperimentai netrukus ras savo tobulą laboratoriją Amerikoje, kur netikėtas suartėjimas amžiams pakeis jaunimo kultūrą ir šeimos vienetą. Britanija buvo šių kultūrinio orkestravimo per muziką metodų pradininkė, įtvirtindama žvalgybos ryšius britų invazijoje, tačiau Amerika šiuos metodus patobulino ir išplėtė iki precedento neturinčio lygio.
Laurel Canyon laboratorija
Holivudo kalvose 1965–1975 m., kaip žurnalistas Dave'as McGowanas pirmą kartą dokumentavo, nepaprastas reiškinys: naujos muzikos scenos, kurios centras buvo Laurel Canyon, atsiradimas, kur neįtikėtina karinių ir žvalgybos šeimyninių ryšių koncentracija susiliejo ir pakeitė Amerikos jaunimo kultūrą. Šis suartėjimas nebuvo atsitiktinis – akademiniuose sluoksniuose stiprėjant antikarinėms nuotaikoms, šis karinės ir žvalgybos ryšys padėjo nukreipti potencialų pasipriešinimą į narkotikais persotintą kontrkultūrą, orientuotą į „išėjimą iš karo“, o ne į organizuotą pasipriešinimą karui.
Kariniai/žvalgybos ryšiai Laurel kanjone buvo stulbinantys.
- Džimo Morisono tėvas vadovavo laivynui Tonkino įlankos incidento, kuris pradėjo Vietnamo karą, metu.
- Franko Zappos tėvas buvo cheminio ginklo specialistas „Edgewood Arsenal“ bazėje, pagrindinis žmonių eksperimentų tyrimų svetainė.
- Davidas Crosby, Van Kortlandtų ir Van Renselerių – Amerikos karališkosios šeimos – atžala, kilusi iš politinės valdžios giminės, kurią sudarė senatoriai, Aukščiausiojo Teismo teisėjai ir revoliucijos generolai.
- James Taylor, Masačusetso įlankos kolonijos naujakurių palikuonis, užaugo šeimoje, kurią formavo akademinė veikla ir karinė tarnyba, įskaitant jo tėvo vaidmenį Operacija „Gilus užšalimas“ Antarktidoje.
- Sharon Tate, armijos žvalgybos karininko pulkininko leitenanto Paulo Tate'o duktė, prieš mirtį judėjo per šiuos sluoksnius.
- Dennisas Hopperis, kurio tėvas buvo OSS, režisavo Lengvas važiavimasr ir jame vaidino kartu su Peteriu Fonda, pakuodamas kontrkultūros maištą pagrindiniam vartojimui.
Transformacija buvo sisteminė – nuo pokario optimizmo ir vienybės, kurią įkūnijo JFK „Naujoji siena“, iki apskaičiuoto susiskaldymo po jo nužudymo. Ši masinė bendra vieša trauma, puikiai deranti prie Tavistoko socialinės inžinerijos metodų, pasitelkiant psichologinį šoką, žymėjo tikro optimizmo pabaigą.
„Boomers“ karta, užaugusi precedento neturinčio klestėjimo sąlygomis ir įkvėpta Kennedy „Naujojo fronto“ vizijos, pamatė savo potencialą autentiškai socialinei ir politinei transformacijai, nukreiptą į kruopščiai parengtus kultūrinius judėjimus, kurie formavo vėlesnes kartas. Šie visa persmelkiantys ryšiai tarp karinės žvalgybos veikėjų ir kontrkultūros lyderių – nuo Morrisono tėvo admirolo iki Zappos tėvų, cheminių ginklų specialisto, ir Crosby politinės dinastijos – atskleidžia aiškų modelį: sistemingą jaunimo kultūros perėmimą iš isteblišmento jėgų pusės.
Laurel Canyon iškilimas kaip kontrkultūros centras sutapo su CŽV MK-Ultra proto kontrolė programos veikimo įkarštyje. Tai nebuvo sutapimas. Tos pačios organizacijos, eksperimentuojančios su sąmonės kontrole cheminiais metodais, tokiais kaip LSD, tuo pačiu metu įsitvirtino kultūrinių programų kūrimo pastangose. Šių strategijų suartėjimas Laurel Canyon padėjo pamatus tam, kas netrukus tapo visaverčiu muzikos ir psichodelikų susiliejimu – apgalvotomis pastangomis sužlugdyti organiškai kylantį politinį pasipriešinimą, nukreipiant jį į judėjimą, kurio centre – asmeninė transcendencija, o ne veiksmingi kolektyviniai veiksmai.
Revoliucijos programavimas
Remiantis Lorelio kanjone sukurtais psichologiniais ir kultūriniais pagrindais, muzikos ir psichodelikų sintezė žymėjo sąmonės manipuliavimo viršūnę. Ši masinės kultūros programos fazė strategiškai nukreipė tikrąjį politinį pasipriešinimą į dirbtinai valdomus kultūrinius kanalus, nukreipdama nepritarimą nuo organizuotų judėjimų į fragmentišką, narkotikų kurstomą abstinenciją.
Net „Grateful Dead“, esminis Kalifornijos kontrkultūros įsikūnijimas, puoselėjęs atsidavusius sekėjus, apibrėžusius kartos bendruomenės ir prasmės paieškas, buvo glaudžiai susiję su visuomenės kontrolės mechanizmais. Jų vadybininkas Alanas Tristas, buvo ne tik sūnus „Tavistock“ įkūrėjas Ericas Tristas bet taip pat dalyvavo ir Lemtinga automobilio avarija, kurioje žuvo Jerry Garcia vaikystės draugas Paulas Speegle'as– tragedija, padėjusi Garciai pradėti grupės įkūrimą.
Garcijos karinis ryšys prideda dar vieną intrigos sluoksnį: 1960 m. pavogus motinos automobilį, jam buvo pasiūlyta rinktis tarp kalėjimo ir karinės tarnybos. Nepaisant pakartotinio pasitraukimo iš darbo iš Fort Ordo ir San Francisko Presidio Garcia gavo tik bendrą atleidimą – neįprastai švelnų rezultatą, kuris kelia klausimų dėl galimų oficialių ryšių. Tuo tarpu grupės dainų tekstų autorius Robertas Hunteris dalyvavo vyriausybės finansuojami LSD eksperimentai susiję su platesniais to meto psichodelinių tyrimų rezultatais. Grupė „Grateful Dead“, grojanti su CŽV susijusioje grupėje „Merry Pranksters“, atliko svarbų vaidmenį nukreipiant antikarines nuotaikas psichodelinių skonių link, suderindama kontrkultūrą su valstybės remiamomis darbotvarkėmis taip, kad tai nusipelno atidžiau išnagrinėti.
Šis kontrkultūros ir isteblišmento interesų suderinimas pasirodė esąs nepaprastai veiksmingas. Akademiniuose sluoksniuose, kur tikras pasipriešinimas galėjo kelti grėsmę struktūrinei galiai, stiprėjant antikarinėms nuotaikoms, atsiradęs hipių judėjimas veiksmingai nukreipė opoziciją į jaunimo kontrkultūrą, persmelktą narkotikų ir orientuotą į eskapizmą, o ne į organizuotą pasipriešinimą. Karo mašinai stiprinant operacijas Vietname, jauni amerikiečiai buvo kreipiami kultūrinio irimo link – puikios formulės prasmingiems taikos judėjimams neutralizuoti. Tas pats karinės žvalgybos kompleksas, kuris skatino karą, tuo pačiu formavo kultūrą, kuri užkirto kelią veiksmingam pasipriešinimui.
Timothy Leary vaidmuo šioje transformacijoje buvo labai svarbus. Prieš tapdamas įtakingiausiu psichodelinio judėjimo balsu, jis buvo Vest Pointo kadetas, o vėliau... tarnauti kaip FTB informatorius. Jo psichodelikų propagavimas atsirado kartu su pačios CŽV atliktais tokių medžiagų kaip LSD tyrimais MK-Ultra eraDžonas Lenonas vėliau apmąstė šią santaką su kandžia ironija: „Visada turime nepamiršti padėkoti CŽV ir armijai už LSD. Štai ką žmonės pamiršta... Jie išrado LSD, kad kontroliuotų žmones, o tai, ką jie padarė, tai suteikė mums laisvę.“ Šis tariamas programos atgarsis maskavo gilesnę sėkmę – potencialaus pasipriešinimo sužlugdymą skatinant cheminį atsiribojimą.
Išpopuliarinęs mantrą „Įsijunk, įsiklausyk, pasitrauk“, Leary įgyvendino šią darbotvarkę. Toks perorientavimas ne tik suskaidė jaunimo opoziciją, bet ir susilpnino jų ryšius su tradicinėmis paramos sistemomis, tokiomis kaip šeimos ir bendruomenės – būtent tokia socialinė atomizacija, kuri ateityje palengvintų kontrolę.
Vyriausybės finansuojamų LSD tyrimų ir besiformuojančios muzikos scenos sutapimas toli gražu nebuvo atsitiktinis. Kol „MK-Ultra“ tyrinėjo chemines sąmonės kontrolės priemones, muzikos industrija tuo pat metu tobulino kultūrinius metodus – tokios grupės kaip „Grateful Dead“ sujungė abu pasaulius per savo ryšius su vyriausybės remiamais LSD eksperimentais ir sparčiai augančia kontrkultūra.
Pasipriešinimo nukreipimas
Vyriausybės vadovybės ryšio su muzikiniais judėjimais modeliai neapsiribojo psichodelikos era. Populiariajai muzikai vystantis per naujus žanrus ir dešimtmečius, išlieka tie patys esminiai ryšiai tarp įsitvirtinusios valdžios ir kultūrinės įtakos.
Hardcore punk scenoje tokios asmenybės kaip Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) kurio tėvas buvo Baltuosiuose rūmuose spaudos tarnyboje ir dalyvavęs JFK nužudyme, ironiška, bet tapo viena nepriklausomiausių muzikos figūrų, per savo įrašų kompaniją „Dischord Records“ pradininku „pasidaryk pats“ etikos. Atrodė, kad jo autonomiškas požiūris priešinosi sistemai, tačiau jo ryšiai su įtakingais veikėjais pabrėžia platesnį modelį. Net alternatyviajame roke, Dave'o Grohlo tėvas dirbo senatoriaus Roberto Tafto jaunesniojo specialiuoju padėjėju Reagano administracijos laikais. Madonna, tapusi pagrindine devintojo dešimtmečio popžvaigžde, buvo Tony Ciccone dukra, inžinierius, dirbęs prie karinių projektų „Chrysler Defense“ ir „General Dynamics Land Systems“.
Tai, kad tėvai dalyvavo vyriausybės, gynybos ar žvalgybos darbe, nereiškia, kad šie menininkai elgėsi netinkamai; tačiau šie pavyzdžiai atspindi tik nedidelę dalį dokumentuotų ryšių tarp kontrkultūros veikėjų ir valdžios struktūrų. Šis modelis tęsiasi per kelis dešimtmečius ir žanrus, o šimtai panašių atvejų rodo ne sutapimą, o sistemingą planą – nuo bankininkų šeimų remiamų džiazo muzikantų iki pankroko atlikėjų, turinčių ryšių su vyriausybe, ir populiarių pop žvaigždžių iš gynybos pramonės šeimų. Šie paplitę ryšiai kelia esminių klausimų apie valdančiosios klasės galios ir kultūrinės įtakos santykį.
Turbūt nėra geresnio sąmoningo žvalgybos operacijų ir kultūrinės produkcijos susiliejimo pavyzdžio nei Koplendai. Milesas Koplendas jaunesnysis, padėjęs įkurti CŽV ir organizavęs perversmus Artimuosiuose Rytuose, savo knygoje „1980 m. lapkričio mėn.“ išsamiai aprašė šios integracijos psichologines strategijas. Tautų žaidimasTame atskleidžiančiame tekste Copelandas aiškiai išdėstė manipuliavimo metodiką, kuri formuos tiek žvalgybos operacijas, tiek populiariąją kultūrą: „Slaptų operacijų pasaulyje niekas nėra taip, kaip atrodo. Svarbiausia ne tik kontroliuoti veiksmus, bet ir kontroliuoti veiksmų suvokimą.“
Jo sūnus Milesas Copelandas III tapo svarbia muzikos industrijos figūra, vadovavo tokioms įtakingoms grupėms kaip „The Police“ (su broliu Stewartu kaip būgnininku) ir įkūrė „IRS Records“. Per IRS Copelandas formavo alternatyviosios muzikos atsiradimą pagrindinėje srovėje, vadovavo tokioms grupėms kaip „REM“, kuriai vadovavo... Michaelas Stipe'as, dar vienas kariškis vaikasKoplendai yra esminis tiltas tarp slaptų operacijų ir kultūrinės produkcijos, parodantys, kaip žvalgybos metodologijos vystėsi nuo tiesioginės intervencijos iki subtilios įtakos per pramogas. Jų sėkmė derinant kontrkultūros patrauklumą su komerciniu gyvybingumu tapo ateities naratyvo kūrimo šablonu.
Šis kultūros inžinerijos modelis atitinka istoriškai nuoseklius principus. Menininkai ir judėjimai, siekiantys žvalgybos tikslų, sulaukia didžiulio palaikymo, o tikras pasipriešinimas – slopinimo ar net eliminavimo. Tragiškos tokių asmenybių kaip Philas Ochsas ir Johnas Lennonas baigtys... tiek po dokumentuota FTB stebėjimas dėl jų tiesioginių iššūkių valstybės valdžiai, jie smarkiai kontrastuoja su tų, kurie maištą pristatė laikydamiesi įprastų ribų, karjeros trajektorijomis.
Gamybos lytis
Nors muzika pasirodė esanti puiki laboratorija masinės sąmonės kontrolei išbandyti, šie metodai netrukus išplito toli už pramogų ribų. Niekur tai nebuvo akivaizdžiau nei sąmoningai keičiant lyčių vaidmenis ir šeimos struktūras, siekiant pakeisti intymius žmogaus tapatybės ir santykių aspektus.
Feministinių naratyvų strateginis kalibravimas išryškėjo kaip ypač ryškus pavyzdys, kai žvalgybos agentūros aktyviai formuoja lyčių politiką per žiniasklaidą ir organizuotą aktyvizmą. Gloria Steinem, kuri pripažino bendradarbiavęs su CŽV finansuojamomis organizacijomis kaip ir Nepriklausoma tyrimų tarnyba šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose, yra šios sankirtos pavyzdys. Jos Ponia žurnalas, įkurta 1972 m., sujungė feministinius idealus su kruopščiai kuruotais pranešimais, o vėliau Steinem prisipažino dalyvavęs CŽV finansuojamuose renginiuose siekė daryti įtaką feministiniams judėjimams Šaltojo karo metu.
Nikolajaus Rokfelerio atviras prisipažinimas savo draugui Aaronui Russo pabrėžė, koks svarbus buvo moterų išsivadavimas. strategiškai finansuojama siekiant išplėsti valstybės ir įmonių kontrolę— padvigubinti mokesčių bazę dalyvaujant darbo rinkoje, silpninti šeimos ryšius dėl padidėjusių skyrybų rodiklių ir didinti valstybės įtaką vaikams per valstybines vaikų priežiūros įstaigas.
Tuo pačiu laikotarpiu įtakingi šou, tokie kaip That Girl bei Mary Tyler Moore Rodyti padėjo normalizuoti šiuos pokyčius, išpopuliarindama nepriklausomos, į karjerą orientuotos moters archetipą būdais, kurie ypač atitiko sisteminius tikslus.
Ši transformacija buvo sisteminė. Moterų žurnalai nuo pirmiausia buitinio turinio perėjo prie vis labiau į karjerą orientuotų žinučių. „Cosmopolitan“ Dramatiška evoliucija, įvykusi septintajame dešimtmetyje, vadovaujant Helen Gurley Brown redaktorei, puikiai iliustravo šią transformaciją, normalizuojant ne tik moterų dalyvavimą darbo rinkoje, bet ir skatinant seksualinį išsivadavimą už tradicinės santuokos ribų – dvigubą darbotvarkę, kuri puikiai derėjo su įmonių interesais plėsti tiek darbo jėgos telkinį, tiek vartotojų bazę.
Šis sąmoningas lyčių judėjimų formavimas tęsiasi iki šių dienų, o Tavistoko institutas toliau formuoja šiuolaikinius naratyvus. Nuo septintojo dešimtmečio, kai moterims skirti žurnalai buvo perorientuoti į karjeros žinutes, iki šiandieninio nenuilstamo besikeičiančių lyčių naratyvų propagavimo – šie judėjimai nuosekliai atitinka darbotvarkės pagrindu sukurtus tikslus.
Prekybinis pasipriešinimas
Laurel kanjone ištobulinti metodai, kaip tikrą pasipriešinimą paversti pelningais kultūros produktais, išsivystė į vis sudėtingesnes kontrolės sistemas. Nuo „Grateful Dead“ festivalių kultūros pradininkų iki šiuolaikinių korporatyvinių muzikos festivalių, tokių kaip „Coachella“, autentiškos kontrkultūros erdvės buvo sistemingai paverčiamos komercinėmis įmonėmis.
Iki 1990-ųjų šie metodai išsivystė į sistemingą autentiško pasipriešinimo koopciją. Kol „kūdikių bumo“ karta patyrė perėjimą nuo optimizmo prie nusivylimo, X karta susidūrė su labiau rafinuotu mechanizmu, kuris patį susvetimėjimą pavertė preke. Kurto Cobaino trajektorija nuo autentiško kartų nepasitenkinimo balso iki... MTV prekė parodė, kaip vystėsi įtakos aparatas – jis nebe tik nukreipė pasipriešinimą, bet pavertė jį pelningais kultūros produktais.
Šis sudaiktinimas apėmė ne tik muziką – tokie prekių ženklai kaip „Nike“ per tokias asmenybes kaip Michaelas Jordanas ir Charlesas Barkley transformavo anti-isteblišmento gatvės kultūrą į pasaulines rinkodaros kampanijas. To meto „alternatyvioji“ kultūra tapo taip komercializuota, kad atsirado prekybos centrų mažmenininkai, tokie kaip „Hot Topic“, kurie pardavinėjo iš anksto supakuotus „maišto“ pasiūlymus priemiesčių paaugliams, paversdami kontrkultūros simbolius standartizuotais mažmeninės prekybos pasiūlymais.
Visapusiškas pogrindinės muzikos scenos užgrobimas rodo, kaip kruopščiai valdžios struktūros ištobulino kultūrinę manipuliaciją. Kaip žvalgybos agentūros buvo nukreipusios septintojo dešimtmečio kontrkultūrą kita linkme, taip ir korporacijos sukūrė pažangius metodus organiniam disidentui užfiksuoti ir paversti preke.
„Vans Warped“ turas pankroką – kažkada tikrą jaunimo maišto išraišką – pavertė keliaujančia įmonių rinkodaros platforma su remiamomis scenomis ir firminiais atributais. „Red Bull“ muzikos akademijos programa žengė dar toliau, sukurdami tai, kas prilygsta ankstyvojo perspėjimo sistemai apie potencialiai trikdančius kultūrinius judėjimus. Anksti atpažindami kylančius pogrindžio žanrus ir atlikėjus, jie galėtų nukreipti autentišką kultūrinę raišką į komercinius kanalus, kol dar neišvystė tikro revoliucinio potencialo.
Net ir pačios nuožmiausios nepriklausomos scenos pasirodė esančios pažeidžiamos šios sistemos. Didžiosios įrašų kompanijos kūrė netikras nepriklausomas įrašų kompanijas, kad išlaikytų pogrindžio patikimumą ir kontroliuotų platinimą. Tabako kompanijos specialiai taikėsi į pogrindinius klubus ir reivus, suprasdami, kad subkultūrinį patikimumą galima paversti rinkos dalimi. Laurel Canyon sukurtas modelis – autentišką pasipriešinimą paversti pelningais produktais – išsivystė į kultūrinio užvaldymo mokslą.
Lygiai taip pat, kaip „Grateful Dead“ ryšiai su vyriausybe padėjo sukurti kontroliuojamų kultūrinių erdvių šablonus, šiuolaikiniai muzikos festivaliai tarnauja kaip duomenų rinkimo taškai ir elgesio laboratorijos. Evoliucija nuo „Acid Tests“ iki algoritmiškai kuruojamų festivalių programų rodo, kaip kruopščiai suskaitmenėjo įtakos sistema.
Garsenybių mašina
Glorios Steinem ištobulintas požiūris – autentiškų socialinių judėjimų nukreipimas per kruopščiai valdomus atstovus – išsivystė į šiandieninį kruopščiai sukurtą įžymybių aktyvizmo modelį.
Šis algoritminis valdymas apima ne tik turinį, bet ir pačius talentus, o platformos vis dažniau lemia ne tik sėkmę, bet ir tai, kurie balsai iškyla į viršų. Garsenybių aktyvistų strateginis pozicionavimas rodo, kaip giliai instituciniai interesai įsiskverbė į pramogų pasaulį. George'o Clooney dalyvavimas Užsienio santykių tarybos veikloje tęsiant daugiakartos šeimos ryšį su valdžia, kuris prasidėjo nuo jo tėvo Nicko Clooney žurnalistika Šaltojo karo laikais, iliustruoja, kaip šie pramogų įstaigų ryšiai dažnai apima kartas.
Angelinos Jolie evoliucija nuo Holivudo maištininkės iki... UNHCR specialusis pasiuntinys iliustruoja, kaip kontrkultūrinį patrauklumą galima nukreipti valstybės tikslų link. Panašiai ir Leonardo DiCaprio aplinkosaugos propagavimas, skatinamas per Pasaulio ekonomikos forumo platformas, o palaikyti gyvenimo būdą privačiu lėktuvu– parodo, kaip net teisėti rūpesčiai yra formuojami taip, kad atitiktų elito sistemas. Panašiai ir Seano Penno didelio atgarsio sulaukusių krizių intervencijų modelis – nuo Uraganas Katrina į Haitis, Venesuelos prezidentas Hugo Chávezas, ir visai neseniai Ukraina– kelia klausimų dėl selektyvios prieigos prie platformų. Nors įžymybės, kurios laikosi įkūrimo principų, sulaukia begalinio dėmesio, tos, kurios abejoja oficialiais naratyvais, dažnai greitai atsiduria marginalizuojamos arba nutildomos.
Kaip ir Steinemo CŽV remiamas feministinis organizavimasis, šiuolaikinis įžymybių aktyvizmas dažnai stebėtinai gerai dera su valdančiosios klasės tikslais. Kelias nuo kontrkultūros figūros iki isteblišmento balso tapo pasikartojančiu šablonu.
Rinkodara Šiuolaikinė kultūra
Šiuolaikiniai kontrkultūrinių programų atitikmenys rodo, kaip šios sistemos išlieka labai veiksmingos. Nuo pramogų industrijos iki prabangių mados namų – šiandienos kultūros inžinieriai kuria naratyvus, kurie, prisidengdami progresu, atitinka elito interesus.
Šis koordinuoto visuomenės pertvarkymo modelis apima daugelį pramonės šakų ir platformų. Mados pramonės vaidmuo išryškėjo per tokius incidentus kaip Prieštaringai vertinama „Balenciaga“ 2022 m. kampanija vaizduojami vaikai su surišimo vaizdais. Nors visuomenės pasipiktinimas daugiausia buvo sutelktas į tiesioginę kontroversiją, šis incidentas atskleidė, kaip mados namai vis dažniau perteikia naratyvus apie lytį, seksualumą ir socialines normas.
Lygiai taip pat, kaip „The Stones“ ir „The Beatles“ maištą perkėlė į priimtinas formas, šiandienos kultūros architektai kuria kruopščiai sukalibruotą pasipriešinimą. Billie Eilish susvetimėjimo temos suteikia Z kartai komerciškai perspektyvią nepasitenkinimo išraišką, o Lizzo iššūkis įprastiems grožio standartams dera su įmonių interesais reklamuoti vaistus, sveikatingumo produktus ir vartojimo prekes, pritaikytas įvairiai auditorijai. Net ir komerciškai sėkmingiausi menininkai atspindi šiuos ryšius – Taylor Swift šeimos ryšiai su bankų dinastijomis, įskaitant... jos senelio vaidmuo Federaliniame rezerve, parodyti, kaip giliai įsišakniję šie ryšiai išlieka. Kaip dokumentavo tyrėjas Mike'as Benzas, NATO mokymo medžiagoje Swift įvardijamas kaip pagrindinė figūra siekiant sustiprinti žinutę, atskleidžiant, kaip biurokratinė įtaka veikia skaitmeniniame amžiuje.
Kai sveikata tampa ideologija
Nesveiko gyvenimo būdo propagavimas tarnauja keliems sisteminiams tikslams. Į „kūno pozityvumą“ orientuota populiacija, kovojanti su nutukimu ir lėtinėmis ligomis, tampa pelningesnė farmacijos įmonėms ir labiau priklausoma nuo institucinių sistemų.
Ši darbotvarkė pasireiškia tuo, kaip nesveika mityba yra šlovinama kaip progresyvus ir įtraukus požiūris. Įmonių kampanijos ir žiniasklaida nutukusius kūno tipus ir nesveiką gyvenimo būdą vaizduoja kaip įgalinantį, normalizuojantį elgesį, kuris daugeliu atvejų ilgainiui pablogina sveikatą. Pavyzdžiui, kosmopolitinis 2021 m. vasario mėn. viršelyje buvo skelbiama „Tai sveika!“ kartu su netradicinių kūno tipų vaizdais, o „Nike“ savo pagrindinėse parduotuvėse pristatė apkūnesnių dydžių manekenes, sukeldama didelį žiniasklaidos atgarsį. Šios pastangos buvo švenčiamos kaip įtraukties etapai, įtvirtinantys „kūno pozityvumo“ judėjimą kaip kultūros pagrindą.
Tuo pačiu metu fitnesas ir treniruotės vis dažniau įrėminamos kaip ekstremizmo simboliai. Straipsniai ir nuomonės straipsniai sieja treniruočių kultūrą ir fizinę sveikatą su pavojingomis ideologijomis, o asmeninė drausmė pateikiama kaip politinio radikalėjimo požymis. Šis akivaizdžiai absurdiškas naratyvas subtiliai perfrazuoja mankštą ne kaip... sveikatingumo bei asmeninė drausmė, bet kaip simboliai of kraštutinių dešiniųjų ekstremizmas.
Šis sąmoningas apvertimas atspindi Orvelo distopiją: sveikata tampa žalinga, o nesveika būsena – dorybe. Perfrazuodami fizinę gerovę ir savęs tobulinimą kaip nukrypimo formas, šie naratyvai iškreipia visuomenės vertybes, suderindami jas su pasitenkinimu savimi kaip moraliniu idealu.
Šio pokyčio sėklos buvo pasėtos Covid-19 pandemijos metu, kai visuomenės sveikatos politika iš esmės ignoravo pagrindines sveikatingumo praktikas. Užuot propagavusi saulės šviesą, mankštą, tinkamą mitybą ar svorio metimą – nepaisant to, kad... nutukimas yra didžiausias rizikos veiksnys—oficialiuose pranešimuose buvo pabrėžiama izoliacija, kaukių dėvėjimas ir paklusnumas.
Po pandemijos šios temos toliau vystėsi, asmeninė sveikata ir drausmė buvo perrašytos ne tik kaip nereikalingos, bet ir kaip politiškai pavojingos.
Sveikatos ir fizinio pasirengimo traktavimas atskleidžia apskaičiuotą darbotvarkę – nesveiko gyvenimo būdo propagavimas ir fizinės drausmės demonizavimas tarnauja tam pačiam tikslui: sukurti labiau priklausomą ir kontroliuojamą populiaciją. Tai ne prieštaravimas, o suartėjimas: abu požiūriai stumia žmones nuo savarankiškumo ir link institucinės priklausomybės. Tai ne atsitiktinis prieštaravimas, o apskaičiuota apgaulė: kaip Tavistockas išmoko panaudoti psichologinį pažeidžiamumą sąmonei pertvarkyti, taip ir šiuolaikinės organizacijos naudoja sveikatos naratyvus, kad sukurtų naujas socialinės kontrolės formas.
Šis sistemingas sveikatos sąmonės pertvarkymas yra lygiagretus dar platesnei transformacijai: pilietiškumo ir pačios nacionalinės tapatybės apibrėžimui. Kaip fizinis pasirengimas buvo perrašytas kaip ekstremizmas, taip tradicinės patriotizmo ir nacionalinio pasididžiavimo sąvokos buvo kruopščiai rekonstruotos, kad tarnautų valdžios struktūroms. Pramogų industrija, ištobulinusi sveikatos naratyvų modifikavimo technikas, taikė tuos pačius metodus, kad pakeistų visuomenės supratimą apie lojalumą ir nacionalinį tikslą.
Patriotizmo formavimas
Nuo fitneso industrijos iki Holivudo – naratyvai kuriami siekiant užtikrinti atitiktį sisteminiams idealams, dažnai atkartojant taktiką, pirmą kartą sukurtą siekiant pakeisti visuomenės nuotaikas anksčiau aptartu izoliacionizmo laikotarpiu. Kaip ir 1917 m. „JP Morgan“ įsigijus laikraščius, Amerikos nenoriai įsitraukimas į pasaulinius konfliktus tapo moraliniu imperatyvu, taip ir televizijos serialai, transliuojamos laidos ir filmai formuoja visuomenės požiūrį į karinius veiksmus, iškeldami jų būtinybę ir didvyriškumą.
Šiuolaikiniai blokbasteriai, tokie kaip Top Gun: Maverick parodyti, kaip studijos turi pateikti scenarijus Gynybos departamentui tvirtinti, o norint pasiekti būtiniausią įrangą ir filmavimo vietas, reikalingi kariuomenės įgalioti pakeitimai. Pentagono įtaka giliai siekia „Marvel“ kinematografinę visatą. Kapitonas Marvelas reikalavo išsamių scenarijaus pataisymų siekiant užsitikrinti karinę paramą, pagrindinį veikėją iš civilio piloto paverčiant Karinių oro pajėgų karininku. Panaši karinė priežiūra formavo Geležinis žmogus, su Pentagonu reikalaujant scenarijaus patvirtinimo mainais už prieigą prie bazių ir įrangosTai ne tik prekių rodymo susitarimai – jie atspindi sistemingą naratyvo kontrolę, esančią šiuolaikinių pramogų centre. Kiti filmai, pavyzdžiui, Nulis Tamsiai Trisdešimt bei Argonas, buvo sukurti tiesiogiai bendradarbiaujant su CŽV, propaguojant su kariniais interesais suderinamus naratyvus.
NFL yra dar vienas ryškus pavyzdys, kaip sporto lygos veikia kaip pramogų tinklo pratęsimas, pasitelkdamos emocinius naratyvus visuomenės nuotaikoms formuoti. Kariniai viadukai, žaidėjų pagerbimai kareiviamsir Super Bowl reklama dažnai pateikiamos kaip organiškos nacionalinio pasididžiavimo šventės.
Tačiau šios akimirkos dažnai kyla iš apmokamos partnerystės su Gynybos departamentu, ištrindamos ribas tarp autentiško patriotizmo ir surežisuotos žinutės. Kaip ir populiariausi filmai, kuriuose šlovinami kariniai veiksmai, sporto lygos normalizuoja ryšį tarp patriotizmo ir karinės tarnybos, sustiprindamos griežtus naratyvus, pridengdamos pramoga.
Nors tiesa, kad tikras patriotizmas ir pagarba kariams atspindi autentiškas Amerikos vertybes, kruopščiai kuruojamas pramogų industrijos karinis naratyvas tarnauja gilesniam tikslui: normalizuoti nuolatines užsienio intervencijas, neskatinant gilesnio šių konfliktų ir jų siaubingų pasekmių supratimo. Sujungdami paramą kariams su besąlygišku karinių veiksmų priėmimu, šie kultūros produktai gamina sutikimą su veiksmais, kurių dauguma piliečių nei supranta, nei prasmingai svarsto. Sudėtingų geopolitinių realijų transformavimas į supaprastintus herojų naratyvus padeda užtikrinti visuomenės paklusnumą be visuomenės supratimo.
Net ir tariamai kritiški filmai, tokie kaip Bourne'o filmai bei Čarlio Vilsono karas subtiliai sulieja faktus ir pramanus šlovindamas žvalgybos darbas ir intervencinė politikaToks naratyvo kūrimas užtikrina, kad skepticizmas šių organizacijų atžvilgiu išliktų santūrus, sustiprindamas su valstybės idealais ir politika susijusį patriotizmo jausmą.
Greta šių kinematografinių pavyzdžių, vaizdo žaidimų pramonė tapo galingu elgesio įtakos strategijų įrankiu. Tokios franšizės kaip Call of Duty į savo įtraukiantį žaidimo procesą įtraukė prokarinius naratyvus, tarnauja kaip pažangios įdarbinimo priemonės ginkluotosioms pajėgoms.
Nors Holivudas ir žaidimų industrija į karo mašineriją įtraukia auditoriją, šiuolaikinė muzika buvo paversta ginklu panašiai kaip džiazo diplomatijos pavyzdžiai šeštajame dešimtmetyje, „britų invazija“ ir anksčiau aptarti Laurel Canyon muzikantai. Niekur tai nėra taip ryšku, kaip hiphope, kur žanro transformacija iš protesto muzikos į „gangsterių repą“ parodo, kaip įtakingi asmenys pasitelkia autentiškus balsus, kad šie atitiktų tuos pačius korporacinius ir politinius interesus, kurie aktyviai siekia juos pavergti.
Kalėjimo pelno vamzdynas
Hiphopo iškilimas devintajame dešimtmetyje sutapo su kreko epidemija – niokojančiu Amerikos istorijos skyriumi, kurį dar labiau paaštrino CŽV bendradarbiavimas su Nikaragvos kontraktų sukilėliais. žurnalisto Gary Webbo atlikto novatoriško tyrimo metu atskleistaTai, kas prasidėjo kaip žanras, dokumentuojantis sisteminės priespaudos ir narkotikų rykštės padarinius juodaodžių bendruomenėse, netrukus tapo komercializuotu. Neapdoroti išlikimo ir pasipriešinimo pasakojimai buvo transformuoti į glamorizuotus narkotikų kultūros vaizdinius, puikiai derančius su valdžios skatinamais interesais, kurie įtvirtina pelningus įkalinimo ir kontrolės ciklus.
Tikroji muzikos industrijos darbotvarkė tampa aiški per tokias asmenybes kaip hiphopo ikona Ice Cube, kuris atskleidė kaip įrašų kompanijos ir privatūs kalėjimai sąmoningai suderino savo interesus. „Atrodo tikrai įtartina, – pažymėjo Cube'as, – kad išleidžiami įrašai iš tikrųjų yra skirti pastūmėti žmones į kalėjimų industriją.“ Jo teiginys, kad „tie patys žmonės, kurie valdo [įrašų kompanijas], valdo ir kalėjimus“, atskleidė strateginį turinio kūrimą, siekiant paremti įkalinimo sistemas.
Kaip aiškino Cube'as, „daugelį populiarių dainų, kurios patinka žmonėms, kuria grupė žmonių, nurodinėjančių reperiams, ką sakyti“, organišką meninę raišką pakeisdami kruopščiai parengtais pasakojimais. Šis sąmoningas pokytis pyktį ir nepasitenkinimą pavertė savidestruktyviu elgesiu, įtvirtindamas įkalinimo ciklus, kurie puikiai atitiko įmonių interesus. Kalėjimų pramonės kompleksas pademonstravo, kaip sisteminė kontrolė gali sujungti pelno motyvus su socialiniu programavimu. Šis stebėjimo, elgesio modifikavimo ir ekonominės prievartos susiliejimas tapo skaitmeninės priežiūros sistemos šablonu, kur algoritmai seka elgesį, formuoja pasirinkimus ir užtikrina atitiktį reikalavimams ekonominėmis baudomis – tik pasauliniu mastu.
Tai, ką įrašų kompanijos hiphope pasiekė rankiniu būdu – autentiškos išraiškos identifikavimas, peradresavimas ir pavertimas preke – tapo skaitmeninės kontrolės šablonu. Kaip vadovai išmoko gatvės kultūrą paversti pelningais produktais, taip algoritmai netrukus automatizavo šį procesą pasauliniu mastu. Transformacija iš protesto į pelną neapsiribojo muzika – tai tapo planu, kaip skaitmeniniame amžiuje bus valdomas visas kultūrinis pasipriešinimas.
Kitame straipsnyje apžvelgsime, kaip šios kultūros formavimo technikos buvo automatizuotos ir ištobulintos pasitelkiant skaitmenines sistemas. Kultūros kontrolės metodai vystėsi nuo fizinių iki psichologinių, nuo vietinių iki globalių, nuo rankinių iki automatizuotų. Tai, kas prasidėjo nuo Edisono techninės įrangos monopolijų ir pasiekė analoginį piką manipuliuojant populiariąja kultūra, galutinę išraišką rado skaitmeninėse sistemose. Transformacija nuo mechaninio prie algoritminio valdymo yra ne tik technologinė evoliucija, bet ir kvantinis šuolis gebėjime formuoti žmogaus sąmonę.
-
Joshua Stylmanas yra verslininkas ir investuotojas jau daugiau nei 30 metų. Du dešimtmečius jis daugiausia dėmesio skyrė skaitmeninės ekonomikos įmonių kūrimui ir augimui, buvo vienas iš trijų verslų įkūrėjų ir sėkmingai juos išpardavė, investuodamas į dešimtis technologijų startuolių ir jiems teikdamas mentorystę. 2014 m., siekdamas prasmingo poveikio savo vietos bendruomenei, Stylmanas įkūrė „Threes Brewing“ – kraftinį alaus daryklą ir svetingumo paslaugų įmonę, kuri tapo mylima Niujorko institucija. Jis ėjo generalinio direktoriaus pareigas iki 2022 m., po to pasitraukdamas iš pareigų, kai sulaukė neigiamos reakcijos už pasisakymą prieš miesto vakcinacijos reikalavimus. Šiandien Stylmanas gyvena Hudsono slėnyje su žmona ir vaikais, kur derina šeimos gyvenimą su įvairiomis verslo įmonėmis ir bendruomenės įsitraukimu.
Žiūrėti visus pranešimus
