DALINTIS | SPAUSDINTI | SIŲSTI EL. PAŠTU
Snieguolė, „Disney“ sukurta vaidybinė versija, premjera įvyko savaitgalį, sulaukusi neigiamų atsiliepimų ir tuščių kino teatrų visoje šalyje. Mano bendruomenėje premjeros dieną bilietų nebuvo išparduoti, o paskutinę savaitgalio popietę ir vakarą bilietų sumažėjo iki nulio. Po trečiadienio seansai nenumatyti.
Tai mieste, pilname mėlynųjų rinkėjų su daugybe vaikų, regis, idealioje rinkoje.
Remiantis apžvalgomis, siužetas buvo nerišlus, jame balansavo tarp tradicinių lyčių vaidmenų peržiūros ir žiūrovų lūkesčių, susijusių su garsiaisiais filmo tropais, patenkinimo. Galutiniai rezultatai nuliūdino visus. Atrodo, kad tai dar viena „Disney“ katastrofa, bet, svarbiausia, tai rimtos problemos meno pasaulyje apskritai, kuri niekada iki galo neatsigavo po karantino, simbolis.
„Disney“ ilgą laiką neteisingai vertino situaciją ir, regis, neįtikėtinai lėtai taiso savo kryptį. Galima tikėtis, kad rinkos signalų pakaktų, kad sukrėstų įmonės vidinę kultūrą. Tačiau ideologija gali būti galingesnė net už nesėkmingus pelningumo teiginius. Mūsų laikai pateikia daug tokių pavyzdžių.
Filmo premjera taip pat buvo užstrigusi kultūrinio posūkio metu ir buvo įsprausta į kampą. Atrodytų, lyg iš niekur nieko, 2024 m. rinkimai atskleidė masinį maištą prieš šūkiais grįstą socialinį valdymą, kurį reprezentavo DEI, ESG ir visos Bideno/Kamalos eros politinės mados, kurias visas Trumpas panaikino vykdomaisiais įsakymais likus dviem mėnesiams iki šio filmo pasirodymo kino teatruose.
Keista, kaip greitai įvyko šis posūkis. Vieną dieną kultūrinių lojalumo imperatyvaus valdymo ortodoksija nusistovėjo vienoje pusėje, o kitą dieną – kitoje. Iš visų Trumpo administracijos spaudimo prieš tai, ką ji paveldėjo, jos veiksmai prieš DEI ir tai, su kuo ji buvo siejama, regis, sulaukė mažiausiai pasipriešinimo.
Trumpas ne tiek sukėlė sukilimą, kiek jį atskleidė ir leido. Universitetai, korporacijos ir vyriausybės, regis, be jokių pastangų pritarė naujam meritokratijos, o ne DEI siekiui. Tarsi minios žmonių ką tik būtų pasakiusios: pagaliau viskas baigta!
Staigus eismo juostos perjungimas paliko daug eismo dalyvių, tarp jų ir šis filmas.
Įdomu apmąstyti, kaip šis filmas pateko į kultūrinį taikiklį. Norėdami tai suprasti, turime grįžti į 2020-uosius ir karantiną, kuris uždarė ne tik kino teatrus visoje šalyje, bet ir įvedė griežtus apribojimus filmų kūrėjų veiklai. Brodvėjus visiškai užsidarė, kaip ir muziejai bei daugybė koncertų vietų, o vėliau vėl atsidarė įvedus kaukių dėvėjimo ir skiepų reikalavimą, kuris neleido kritiškai mąstantiems žmonėms patekti į kino teatrus.
Vienas pirmųjų filmų, pasirodžiusių karantino metu, buvo Dainų paukštis, įspūdingas distopinis filmas, kritikų sukritikuotas be jokios rimtos priežasties, išskyrus tai, kad jame pasakyta per daug tiesos. Tai buvo išimtis. Dauguma filmų kūrėjų nustojo laikytis griežtų kaukių dėvėjimo ir socialinio atstumo reikalavimų ir nusprendė palaukti, kol grįš įprastas gyvenimas.
Tačiau tas 18–24 mėnesių laikotarpis, kaip ir visi kiti, lėmė rimtą kino ir meno bendruomenės izoliaciją. Jam pasibaigus, galėjome tikėtis palengvėjimo atodūsio ir grįžimo į normalumą. Tačiau sulaukėme priešingo rezultato – meno bendruomenės, labiau nei bet kada anksčiau susvetimėjusios, kartu su iškreipta politika ir kultūra.
Signalizacijos sistemas įjungė 2020 m. pavasarį ir vasarą įvykę George'o Floydo riaušės ir protestai. Jos siuntė žinią, kad iš izoliacijos ir namų arešto galima išeiti tik tuo atveju, jei tai daroma siekiant progresyvių politinių tikslų. Jūsų laisvė turi tam tikrą kainą: jūsų politinis lojalumas turi pasikeisti į pertvarkytą kairiųjų pažiūrų pažiūrą, kuri beveik neturi nieko bendra su tuo, kaip kas nors apibrėžė šią sąvoką prieš dešimtmečius.
Meno bendruomenė suprato žinią.
Taigi 2022–20023 m. gyvenome pasaulyje, kuris iš esmės buvo psichologiškai išprotėjęs, nes piktnaudžiavimas narkotinėmis medžiagomis, priklausomybė nuo vaistų ir traumos, giliai iškreiptas realybės suvokimas, jau nekalbant apie tradicinį buržuazinį ribų supratimą, pasiekė savo viršūnę.
Būtent tuo laikotarpiu kilo reali ir plačiai paplitusi painiava dėl chromosomų, kaip biologinių lyties veiksnių, reikšmės. Greitai perėjome nuo mandagaus gerumo prie lyties disforijos prie realių įsakymų apsimesti, kad biologija nesvarbi arba visiškai lanksti farmacijos pagalba – tai tik vienas iš daugelio pavyzdžių. Staiga kiekvienas siekiantis profesionalas susidūrė su spaudimu deklaruoti savo įvardžius.
Būtent tuo laikotarpiu filmas Snieguolė buvo rengiamas, kartu su daugybe simfoninių sezonų programų ir suplanuotų muziejaus parodų. Jie išsipildė būtent tuo metu, kai prasidėjo posūkis.
Tai buvo staigus pabudimas iš beprotiško sapno, ir mes radome savo pasaulį beprotybės būsenoje dėl nekontroliuojamo nusikalstamumo, nekontroliuojamų protestų judėjimų, politiškai sukurtos migrantų krizės ir revoliucinių meno formų, kurios vienu metu užgriuvo mums ant galvų.
Negalime pamiršti didžiosios 2023 m. „Bud Light“ sagos, kurioje kažkoks aukštas pareigas korporacijoje užimantis aukštesniosios klasės narys trumpam įsivaizdavo, kad būtų sumani rinkodara pardavinėti darbininkų klasės alų per netikro translyčio influencerio, turinčio daugybę „Instagram“ sekėjų, personažą. Tai lėmė, kad alaus karalius tapo tik pėstininke tarp daugelio, kaip bet kuris neekspertų klasės narys galėjo nuspėti daug negalvodamas.
Galima manyti, kad šis vartotojų maištas pasiųs žinią, kuri bus nedelsiant įsisavinta. Tačiau tai užtruko ilgiau, nei buvo galima manyti. Elitinės kultūros lyderiai tiesiog negalėjo pakęsti, kad jų žemesni vis labiau ėmė vesti kultūrinius pokyčius.
Karantinai, izoliacija ir masiniai socialiniai bei kultūriniai perversmai turėjo tokį didelį poveikį menui, kad labiausiai sumišę jo elementai – jau seniai egzistavę nepatenkinto pykčio buržuazija pogrindyje – ėmė įsivaizduoti, kad jie iš tikrųjų gali tapti pagrindine srove ir tokiu būdu įbrukti visą šį susvetimėjimą žiūrovams, nepaisant bilietų pardavimo ar mažėjančių pajamų srautų.
Aš asmeniškai tai patyriau daugybę kartų po karantino vietiniuose teatruose, muziejuose ir simfoniniuose orkestruose, kur, regis, vadovybė iš tikrųjų prarado ryšį su realybe. Kenedžio centras su savo drag šou, Met Gala su savo „Bado žaidynių“ prabanga, Europos meno festivaliai, stengiantis būti kuo įžeidžiamesni ir beskoniai, ir dar daug daugiau.
Niekada nebuvo aiškiau, kad kažkas sulūžo, nei stovint lyčių požiūriu neutraliose eilėse prie tualeto Linkolno scenos menų centro koncertų salėje, iš visų pusių apsuptam kunkuliuojančių žiūrovų, kurie sumokėjo iki 1 dolerių už bilietą, kad būtų viešai pažeminti kažkokiame groteskiškame biologiniame eksperimente.
Perkrovimas, kuriame gyvename dabar, nėra Didysis Perkrovimas, įvykęs 2020 m. ir vėliau, o visiškai priešingai – desperatiškas normalumo, nuopelnų, realybės ir tiesos siekis, palaikomas degančio noro išstumti bet kokias pabudimo atmainas iš švietimo ir verslo institucijų.
Atrodo, kad šiuo metu kontrrevoliucijos sustabdyti neįmanoma, nes apspjaudytas ir negerbiamas kultūrinio normalizavimo vidurio balsas iš pažeminimo grįžta į pagrindinę kultūrinės patirties srovę.
Snieguolė buvo įstrigęs tarp dviejų beprotybės laikotarpių – revoliucijos ir kontrrevoliucijos – ir tapo abiejų pusių pykčio taikiniu. Tačiau tai vargu ar vienintelis kultūros kūrinys, sukėlęs tokį įniršį.
Tas pats pasakytina ir apie daugelį filmų bei daugumą tradicinių žiniasklaidos priemonių. Karantinas sukėlė masinį dezorientaciją, tačiau laikotarpis po karantino įžiebė aistrą ištaisyti tai, kas sukėlė tokius pasipiktinimus kaip du iš eilės atšaukti Velykų ir Kalėdų festivaliai.
Paskutinis beprotiškiausias Covid eros menas, muzika, filmas ir literatūra išleidžiami į pasaulį, kuris yra tiesiogine prasme pavargęs nuo pataikavimo, manipuliavimo, bauginimo ir melo, kuriam taikomas negailestingas politinis bromidas, reikalaujantis totalitarinio nuolankumo vertybių sistemai, visiškai svetimai viskam, ką žinojo ar kuo tikėjo mūsų protėviai.
Štai kodėl mes stebime savotiško neotradicionalizmo plitimą revoliucinio ažiotažo akivaizdoje, kuris staiga atrodo labiau absurdiškas nei radikalus.
Turime iš tiesų užjausti vietos kino teatrus, kurie po karantino sunkiai uždirba ir taip tiesiogiai konkuruoja su namų transliacijų paslaugomis. Jie įsivaizdavo, kad „Disney“ klasika gali sugrąžinti šeimas į kiną, ir įsigijo teises į kelias dienas suplanuotus seansus, tačiau galiausiai tuščiuose kino teatruose įjungė projekcinius ekranus. Tai buvo blogas sprendimas, kuris greičiausiai nebebus priimtas.
Jei tik vienas teatras būtų nusprendęs parodyti 1937 m. versiją Snieguolė, greičiausiai būtų pardavusios visas vietas salėje. Štai kur mes esame ir kur greičiausiai pasiliksime visą laiką, ilgai nostalgiškai vertindami tai, kas buvo, ir ieškodami, kas nutiko ne taip, kad kažkaip viską išmetėme be jokios rimtos priežasties.
Daugeliui iš mūsų šiandien vienintelis klausimas yra, kiek toli turime grįžti į istoriją, kad rastume aiškumą daugeliu klausimų, susijusių su praktiškai viskuo – nuo meno iki mokslo ir sveikatos. Ar tai 1980-ieji, ar galbūt 1880-ieji? Kad ir koks būtų sustojimo taškas, ieškome geresnio kelio nei tas, kurį mums sugalvojo Pasaulio ekonomikos forumas, Billas Gatesas ir naujoji, nepagerinta „Disney Corp.“.
-
Jeffrey Tuckeris yra Brownstone instituto įkūrėjas, autorius ir prezidentas. Jis taip pat yra vyresnysis ekonomikos apžvalgininkas žurnale „Epoch Times“, 10 knygų autorius, įskaitant Gyvenimas po karantinoir daugybę tūkstančių straipsnių mokslinėje ir populiariojoje spaudoje. Jis plačiai kalba ekonomikos, technologijų, socialinės filosofijos ir kultūros temomis.
Žiūrėti visus pranešimus
